Ator

Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
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Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
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Estudar proposições estéticas.
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Demonstrar vocação.
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Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
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Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
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Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
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Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
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Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
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Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
Colaborar com a divulgação do espetáculo.
Negociar com a produção.
Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
Trabalhar em equipe.
Participar de processos de criação coletiva.
Estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas.
Desenvolver auto-disciplina no trabalho.
Evidenciar domínio do idioma.
Evidenciar consciência ética da função social do ator.
Desenvolver estilos diferentes de interpretação.
Saber interpretar o personagem.
Analisar textos,scripts,roteiros,temas.
Improvisar a partir de estímulos.
Transmitir idéias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal.
Desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens.
Elaborar esteticamente a emoção.
Construir personagem.
Ensaiar interpretação.
Memorizar textos.
Dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções.
Ensaiar marcações de cena.
Ensaiar com cenografia.
Ensaiar números musicais e coreografia.
Ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços.
Ensaiar com luz e som.
Ensaiar tempo-ritmo.
Dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo.
Adequar a interpretação ao contexto sócio-cultural.
Exercitar observação, percepção, memorização.
Exercitar concentração, imaginação e criatividade.
Treinar expressão corporal e vocal.
Estabelecer empatia com o personagem.
Supervisionar objetos cênicos.
Fazer a maquiagem e caracterização.
Pesquisar circunstâncias dadas no texto,roteiro,argumento.
Pesquisar elementos que compõem o personagem.
Pesquisar contexto histórico da obra.
Pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc).
Estudar proposições estéticas.
Comunicar-se com o público.
Discutir personagem com equipe e diretor.
Dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som).
Conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...).
Dialogar com elenco.
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Demonstrar vocação.
Desenvolver a sensibilidade.
Desenvolver talentos.
Ampliar conhecimentos técnicos e artísticos.
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